La serie «FLOG TOWN,» concebida para el último número de su obra, sitúa al espectador en una ficticia localidad industrial rusa en el año 1990, un espacio marcado por el frío extremo, el deterioro laboral y el auge del crimen organizado. Inspirada en los cambios económicos y sociales de finales de los años 80, la serie refleja una atmósfera opresiva y sombría, donde la decadencia industrial y la hostilidad del entorno son protagonistas. Para lograr coherencia estética en cada pieza, utiliza prompts uniformes que evocan un «pueblo industrial de Rusia, niebla, fotografía a color, al estilo de los hermanos Kohen,» sumergiendo al observador en un paisaje construido con precisión narrativa y técnica, donde cada detalle de vestimenta, actitud y entorno revela fragmentos de la historia social y emocional de sus habitantes.

Para «La máquina narrativa», alimenté a la IA con prompts inspirados en tres novelas: «El cielo de la selva» de Elaine Vilar Madruga; «Las malas» de Camila Sosa Villada; y «Panza de burro» de Andrea Abreu. Cada prompt fue seleccionado para intentar representar la temática principal de cada novela de una forma visual y descriptiva. A partir de ahí, comenzó el proceso creativo humano de búsqueda y adaptación, generando en ocasiones nuevas imágenes que se acercan a mi propia interpretación del texto literario.

El resultado es una invitación a reflexionar sobre cómo la mirada (tanto humana como artificial) modifica el objeto contemplado: el texto leído, la metáfora imaginada, la visualización de una experiencia artística que nos es ajena pero, al mismo tiempo, es reinterpretada y asimilada como propia.

En este trabajo, sigo dos principios: evitar referencias estéticas de otros artistas o fotógrafos por una cuestión de ética profesional, y utilizar la IA de manera consciente y responsable, minimizando su impacto medioambiental mediante el control del consumo energético.

Clara Eloísa Asanza Andrés, conocida en el ámbito artístico como NOT.TRUE.AI, es una fotógrafa y comunicadora visual con amplia trayectoria en la exploración de la inteligencia artificial como herramienta creativa. Su práctica se centra en la investigación sobre la veracidad de las imágenes en la era de la posverdad, utilizando IA para generar «sintografías» que cuestionan la percepción y el significado de la autenticidad en el contexto visual contemporáneo. En abril presentó su fanzine «Benidorm, delfines y lujo,» consolidando su enfoque en las temáticas de simulación y representación. Su trabajo ha sido publicado en revistas de arte nacionales e internacionales, atrayendo una audiencia interesada en los límites de la tecnología y el arte.

Su obra más destacada hasta ahora, «La máquina narrativa», se adentra en la interacción entre la creatividad humana y la artificial, explorando cómo el lenguaje literario y poético altera la respuesta de la máquina. Sara utiliza prompts inspirados en textos literarios para provocar en la IA una interpretación visual que va más allá de lo descriptivo, buscando explorar la sensibilidad de la máquina frente a la metáfora y las sensaciones humanas. En este proyecto, trabajó a partir de las novelas «El cielo de la selva» de Elaine Vilar Madruga, «Las malas» de Camila Sosa Villada y «Panza de burro» de Andrea Abreu, seleccionando fragmentos que intentan capturar y reflejar visualmente las temáticas principales de cada obra.

Para Sara, la IA es una herramienta con la que establece un diálogo profundo, no solo técnico sino ético, priorizando la originalidad y evitando recurrir a referencias visuales de otros artistas. Este enfoque, junto a su compromiso con un uso consciente de los recursos energéticos, define su práctica artística y su postura frente a la inteligencia artificial como medio de creación.