100,00  IVA Incluido.

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25 disponibles

Woodstock

  • Título: Woodstock
  • Autor: Arnold Skolnick
  • Dimensiones: 91cm x 61cm
  • Serie Abierta
  • Técnica de impresión: Giclée
  • Tintas pigmentadas: Ultrachrome Pro12
  • Soporte: German Etching 325  g/m² de Hahnemühle
  • Sin ácidos y sin lignina
  • Conforme a la norma ISO 9706, calidad museística para máxima resistencia al envejecimiento
  • Papel certificado Vegano de Hahnemühle

 

El cartel clásico de Woodstock, conocido por su diseño icónico que presenta una mano con una guitarra y un pájaro, junto con la frase “3 Days of Peace and Music”, es un símbolo perdurable de la cultura de los años 60 y del movimiento contracultural. Esta obra de arte fue creada para promocionar el Festival de Música y Arte de Woodstock, que tuvo lugar del 15 al 18 de agosto de 1969, en una granja en el estado de Nueva York.

El festival, originalmente planeado como un evento de tres días, atrajo a una multitud inesperadamente grande de aproximadamente 400,000 personas, convirtiéndose en un hito histórico y un momento definitorio para una generación. El cartel fue diseñado por Arnold Skolnick en tan solo tres días. Skolnick, que tenía poca familiaridad con la cultura hippie de la época, optó por un diseño simple pero poderoso que reflejaba los valores del festival: paz, música y unidad.

La imagen de la mano y la guitarra proviene de una serie de dibujos que Skolnick había estado haciendo en ese momento, inspirados en la imagen india de la mano de Dios. La guitarra, un instrumento emblemático de la música folk y rock de la época, simboliza la música y su poder unificador. El pájaro, posado tranquilamente en la guitarra, representa la paz. Esta combinación de elementos capturó la esencia del festival y de la era de manera efectiva y memorable.

La frase “3 Days of Peace and Music” subraya el propósito central del festival. Aunque Woodstock se realizó durante una época marcada por la agitación política y social, incluyendo la Guerra de Vietnam y los movimientos por los derechos civiles, el evento logró crear un espacio de armonía y expresión artística. Este mensaje resonó profundamente en la juventud de la época, muchos de los cuales se sentían desconectados de los valores tradicionales y buscaban nuevas formas de expresión y comunidad.

El cartel de Woodstock no solo sirvió como publicidad para el festival, sino que también se convirtió en un icono cultural, encapsulando el espíritu de una era. Su diseño simple pero evocador ha sido ampliamente reconocido y replicado, convirtiéndose en un símbolo perdurable de paz, amor y música. A lo largo de los años, ha inspirado numerosas obras de arte, camisetas y memorabilia, manteniendo viva la leyenda de Woodstock para las generaciones futuras.

Arnold Skolnick es el artista detrás del icónico póster de Woodstock, uno de los símbolos más reconocibles de la contracultura de los años 60 y del movimiento de la música y la paz. Nacido el 25 de junio de 1937, Skolnick es un diseñador gráfico y artista estadounidense cuya obra ha tenido un impacto duradero en la cultura visual contemporánea.

Educación y Primeros Años Skolnick se formó en arte y diseño, graduándose de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Su educación le proporcionó una base sólida en las técnicas de diseño gráfico y comunicación visual, preparándolo para una carrera que abarcaría varias décadas.

Carrera y Obras Antes de su famoso diseño para Woodstock, Skolnick trabajó en varios proyectos de diseño gráfico y publicidad, creando identidades visuales, pósters y material promocional para una variedad de clientes. Sin embargo, fue su diseño para el Festival de Música y Arte de Woodstock en 1969 lo que lo catapultó a la fama internacional.

El Póster de Woodstock El póster diseñado por Skolnick para Woodstock presentaba una paloma posada sobre el mástil de una guitarra, acompañada de las palabras “3 Days of Peace & Music” (3 días de paz y música), encapsulando el espíritu del festival y de la época. Este diseño se convirtió no solo en el símbolo del festival de Woodstock sino también en un icono del movimiento pacifista y de la música de finales de los años 60.

La relación de Skolnick con el póster de Woodstock va más allá de su papel como diseñador. Su obra capturó el zeitgeist de una generación que buscaba paz, amor y unidad a través de la música y la expresión colectiva. A través de su diseño, Skolnick contribuyó a la leyenda de Woodstock, ayudando a perpetuar su memoria como un momento definitorio en la historia cultural del siglo XX.

Legado Más allá de Woodstock, Skolnick continuó trabajando como diseñador gráfico, pero su nombre permanecerá siempre vinculado al festival de Woodstock. El póster no solo demostró su habilidad como diseñador sino que también reflejó su capacidad para capturar y comunicar un mensaje poderoso a través del arte visual.

Arnold Skolnick es un artista cuyo trabajo ha dejado una huella indeleble en la cultura popular. Su diseño para el póster de Woodstock se ha convertido en un símbolo perdurable de una época de cambio, esperanza y música, recordándonos el poder del arte para unir a las personas en torno a valores compartidos.

El Papel

German Etching

310 g/m² · 100 % α-celulosa · blanco · papel de tina auténtico

El papel German Etching de Hahnemühle, elaborado mediante un proceso tradicional de molde de criba circular, es reconocido por su capa inkjet optimizada para impresiones de arte fino. Este papel artístico, fabricado completamente de alfacelulosa blanca y vegano, se distingue por su textura única, similar al fieltro y notablemente suave, que enriquece las impresiones con una apariencia tridimensional y profunda. La calidad superior de su acabado mate inkjet favorece una reproducción de color excepcional, una nitidez impresionante, negros profundos y contrastes vivos. Sin ácidos ni lignina, garantiza una elevada durabilidad y resistencia al paso del tiempo. Su tacto distintivo y textura hacen de este papel de alto gramaje una opción preferente para impresiones artísticas y reproducciones de alta calidad.Técnica de impresión Giclèe

La impresión

La impresión giclée es un tipo de impresión digital de alta calidad utilizada principalmente en el campo de la arte y el fotografía. Se realiza mediante un proceso de impresión de inyección de tinta sobre papel o tela, utilizando tintas pigmentadas de alta calidad y una impresora especialmente diseñada para producir imágenes con una gran gama de colores y una gran calidad de imagen. La impresión giclée es conocida por su durabilidad y fidelidad de color, lo que la hace ideal para la reproducción de obras de arte y fotografías de alta calidad.

Tintas Utilizadas.

Las tintas pigmentadas Epson UltraChrome son un conjunto de tintas de alta calidad utilizadas en impresión artística. Estas tintas están formuladas con pigmentos ultra finos y utilizan una tecnología avanzada de mezcla de colores para producir imágenes de alta calidad con una amplia gama de colores y una gran fidelidad de color. Además, las tintas UltraChrome tienen una alta resistencia al envejecimiento y a la luz, lo que las hace ideales para aplicaciones en las que se necesita una gran durabilidad y fidelidad de color a largo plazo. Las tintas UltraChrome se utilizan comúnmente en impresoras giclée de alta calidad y en la producción de reproducciones de alta calidad de obras de arte y fotografías para museos y galerías.

100,00  IVA Incluido.

25 disponibles

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