Detrás de Diana Coandă – Edición Limitada de Arte

Diana Coandă: El Susurro de la Serenidad en el Arte Moderno

En la encrucijada donde se encuentran la sutileza y la introspección, emerge la obra de Diana Coandă, una artista cuya capacidad para capturar la esencia del silencio y la calma se refleja magistralmente en cada una de sus piezas. Diana, a través de su enfoque minimalista y etéreo, invita al espectador a un viaje introspectivo, uno que transita por los senderos de la mente y el alma, evocando una tranquilidad que solo puede encontrarse en lo más profundo de uno mismo.

Sus lienzos, predominantemente blancos y grises, no solo sugieren una simplicidad visual, sino también una complejidad emocional. La elección deliberada de una paleta suave y nebulosa crea una atmósfera que trasciende la mera observación, sumergiendo al espectador en un estado de reflexión y contemplación. Las obras de Coandă no gritan por atención; susurran con delicadeza, permitiendo que cada detalle se revele lentamente, casi como un secreto compartido en confidencia.

Uno de los aspectos más fascinantes de su trabajo es su habilidad para infundir vida en la quietud. Cada cuadro parece flotar en un espacio indefinido, desafiando las leyes de la gravedad y del tiempo. Es en esta suspensión donde se encuentra la verdadera fuerza de su arte: la capacidad de congelar momentos efímeros y darles una eternidad serena.

El simbolismo es otra faceta integral de su obra. Elementos como cráneos, flores y copas de agua, que a primera vista pueden parecer simples, están cargados de significados profundos y universales. Estos símbolos, tratados con una delicadeza casi reverencial, se convierten en meditaciones sobre la vida, la muerte y el paso inexorable del tiempo. Cada objeto parece estar envuelto en una neblina de misterio, invitando a una interpretación personal y subjetiva.

Diana Coandă es más que una pintora; es una poeta visual. Sus obras son haikus en lienzo, destilando la esencia de la experiencia humana en formas puras y meditativas. A través de su arte, Coandă nos recuerda la belleza que reside en la simplicidad y la quietud, ofreciendo un refugio en el caos de la vida moderna. En cada trazo y cada sombra, encontramos un eco de la paz que todos buscamos, pero que rara vez encontramos.

En resumen, la obra de Diana Coandă es un testimonio del poder del arte para calmar el espíritu y despertar la mente. Su contribución a la galería Color3arte no solo enriquece el espacio físico de la galería, sino también el mundo interior de cada espectador que tiene el privilegio de experimentar su arte.

Su trayectoria está marcada por una participación activa en el escenario artístico, habiendo contribuido con su talento a múltiples exposiciones colectivas tanto en el panorama regional como en el nacional. Destacan su presencia en la Muestra regional de Artes Plásticas, la Calcografía Nacional, y su arte expuesto en prestigiosos museos como el Barjola y el Español del Grabado Contemporáneo, así como el reconocido Museo de Bellas Artes de Asturias.

El arte de Jacobo ha cruzado fronteras, llegando a ser exhibido en ferias de renombre y espacios de arte en Europa y Japón, llevando consigo la esencia de la creatividad española. Individualmente, ha capturado la atención del público y la crítica en galerías como la Sala Borrón y la Galería Texu, donde su visión única del arte se ha materializado en exposiciones memorables.

Los premios obtenidos en instituciones como el Museo Español del Grabado Contemporáneo y en certámenes de gran calado como el de Luarca y la Bienal de la Carbonera, son testamento de su maestría y del reconocimiento que ha cosechado a lo largo de su carrera.

La obra de Jacobo de la Peña “Israel” no solo ha capturado la mirada del público sino que también ha sido seleccionada para formar parte de colecciones de suma importancia, como la Calcografía Nacional y la Biblioteca Nacional, consolidando su legado en el patrimonio cultural.

Le invitamos a sumergirse en la obra de un artista que, con cada trazo y cada estampa, relata historias profundas y ofrece nuevas perspectivas del mundo que nos rodea. Explore, admire y adquiera piezas de un creador que sigue dejando una huella imborrable en el panorama artístico contemporáneo.

Diana Coandă nació en Timişoara, Rumania, en 1974. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Timişoara y homologó su título en 2009 en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao. Reside en España desde el año 2000, donde continúa su trayectoria como artista plástica. Desde 2013, es miembro del Colectivo DV, combinando su carrera artística con la docencia.

Su trabajo se caracteriza por la creación de atmósferas evocadoras, utilizando monocromía, veladuras y difuminos. Ha expuesto en diversas galerías y museos de renombre en Europa y América, recibiendo varios premios y reconocimientos a lo largo de su carrera.

Trayectoria Artística de Diana Coandă

La trayectoria artística de Diana Coandă comienza en 1992 con exposiciones individuales y colectivas en Rumania, República Moldava y ex Yugoslavia, extendiéndose a importantes galerías y centros culturales internacionales. A su llegada a España en 2000, su obra ganó notable reconocimiento, siendo galardonada con el premio Salón de Otoño/Caja Madrid en 2001. En 2011, fue seleccionada en CNAL Luarca y en 2018 en el Certamen Nacional de Pintura Casimiro Baragaña.

Diana ha expandido sus exposiciones por diversas ciudades españolas como Burgos, Madrid, Granada, Gijón, Avilés y La Rioja, y a nivel internacional en Oporto e Irlanda. En 2013, cofundó el Colectivo DV, donde ha trabajado en disciplinas como la fotografía artística, el vídeo experimental, la instalación y el site specific.

Entre sus exposiciones más destacadas se encuentran las realizadas en VALEY Castrillón, Laboral Gijón, Proyecto SeAlquila Madrid, Colegio de Arquitectos de Asturias Oviedo, Sala Borrón Oviedo, Galería Octógono Avilés, La Barba Blanca Gijón, Museo Jovellanos Gijón, Feria de Arte Oviedo, ArtBox Proyect Málaga y Nueva York, Centro Niemeyer Avilés, y MediaAdvance Gijón.

Diana Coandă es reconocida por su capacidad para crear atmósferas que evocan sensaciones y memorias, utilizando técnicas que hacen desaparecer los objetos en la atmósfera, proporcionando una nueva vida y contexto a través de sus representaciones visuales