Sin titulo de Israel de la Peña.

En esta imagen, el artista Israel de la Peña nos ofrece una composición que desafía la percepción tradicional del paisaje. La sección inferior muestra una franja de color claro que podría representar el horizonte, mientras que la porción superior se sumerge en una gradación que transita de azules a negros profundos, evocando la inmensidad de un cielo nocturno estrellado. La textura que recuerda a un cielo estrellado se superpone sobre el azul oscuro, sugiriendo la vastedad del cosmos y la sutil vibración de la luz estelar. Con pocos elementos, el artista concentra la expresión en el contraste entre luz y sombra, entre la densidad del firmamento y la ligereza del horizonte. Esta pieza invita a una reflexión sobre la conciencia y la percepción, ofreciendo un espacio para una conexión emocional e introspectiva con la obra.

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“Sin Título IV” de Israel de la Peña

Detalles de la Obra:

  • Título: Sin Titulo III
  • Autor:  Israel de la Peña
  • Dimensiones: 60cm x 49cm
  • Serie limitada de 10 unidades
  • Técnica de impresión: Giclée
  • Tintas pigmentadas: Ultrachrome Pro12
  • Soporte: Papel Fine Art Photo Rag® Ultra Smooth de Hahnemühle
  • 305 g/m² · 100% algodón · blanco
  • Blanco
  • Superficie muy finamente texturizada
  • Recubrimiento premium mate inkjet con resultados de impresión exelentes
  • Sin ácidos y sin lignina
  • Conforme a la norma ISO 9706, calidad museística para máxima resistencia al envejecimiento
  • Certificado de Autenticidad holográfico numerado y firmado por el Autor

 

 Israel de la Peña obra reciente / recent works Abstract /

Esta serie de trabajos están realizados desde 2020 hasta la fecha, utilizando como medioprincipal la pintura, con diversos registros formales y técnicos, se desarrolla una narración donde la dimensión principal es el color, la luz y el espacio que recrea.Son composiciones abstractas con pocos elementos que reducen al mínimo la expresión de las piezas, depurando lo esencial, luz y sombra funcionan como elementos simbólicos, subyace en estos trabajos una dialéctica sobre nuestros estados de conciencia y la formade nuestras percepciones, apelando a una relación directa y emocional con el espectador.

La vibración de los campos de color y las transiciones entre ellos, forman unas pinturas que representan paisajes inmateriales donde la mirada se dirige hacia el interior.

En esta imagen, el artista Israel de la Peña nos ofrece una composición que desafía la percepción tradicional del paisaje. La sección inferior muestra una franja de color claro que podría representar el horizonte, mientras que la porción superior se sumerge en una gradación que transita de azules a negros profundos, evocando la inmensidad de un cielo nocturno estrellado. La textura que recuerda a un cielo estrellado se superpone sobre el azul oscuro, sugiriendo la vastedad del cosmos y la sutil vibración de la luz estelar. Con pocos elementos, el artista concentra la expresión en el contraste entre luz y sombra, entre la densidad del firmamento y la ligereza del horizonte. Esta pieza invita a una reflexión sobre la conciencia y la percepción, ofreciendo un espacio para una conexión emocional e introspectiva con la obra.

Jacobo de la Peña “Israel”, un ilustre artista nacido en La Coruña en 1974, cuya vida y obra se entretejen con la rica tapestria cultural de Oviedo, donde reside y crea. Formado en las disciplinas de Grabado y Estampación, y Edición de Arte en la Escuela de Arte de Oviedo, Jacobo expandió sus horizontes académicos con estudios de Grado en Artes en la Universitat Oberta de Catalunya.

Su trayectoria está marcada por una participación activa en el escenario artístico, habiendo contribuido con su talento a múltiples exposiciones colectivas tanto en el panorama regional como en el nacional. Destacan su presencia en la Muestra regional de Artes Plásticas, la Calcografía Nacional, y su arte expuesto en prestigiosos museos como el Barjola y el Español del Grabado Contemporáneo, así como el reconocido Museo de Bellas Artes de Asturias.

El arte de Jacobo ha cruzado fronteras, llegando a ser exhibido en ferias de renombre y espacios de arte en Europa y Japón, llevando consigo la esencia de la creatividad española. Individualmente, ha capturado la atención del público y la crítica en galerías como la Sala Borrón y la Galería Texu, donde su visión única del arte se ha materializado en exposiciones memorables.

Los premios obtenidos en instituciones como el Museo Español del Grabado Contemporáneo y en certámenes de gran calado como el de Luarca y la Bienal de la Carbonera, son testamento de su maestría y del reconocimiento que ha cosechado a lo largo de su carrera.

La obra de Jacobo de la Peña “Israel” no solo ha capturado la mirada del público sino que también ha sido seleccionada para formar parte de colecciones de suma importancia, como la Calcografía Nacional y la Biblioteca Nacional, consolidando su legado en el patrimonio cultural.

Le invitamos a sumergirse en la obra de un artista que, con cada trazo y cada estampa, relata historias profundas y ofrece nuevas perspectivas del mundo que nos rodea. Explore, admire y adquiera piezas de un creador que sigue dejando una huella imborrable en el panorama artístico contemporáneo.

 

Papel

El Photo Rag® Ultra Smooth de Hahnemühle, 

de 305 g/m² y fabricación 100% en algodón puro de color blanco

Este papel se distingue por su superficie excepcionalmente lisa y una textura suave que lo hacen ideal para impresiones de alta calidad con la técnica giclée, orientadas al ámbito de las bellas artes. Su textura sutilmente estructurada y su suavidad al contacto lo hacen atractivo al tacto, mientras que su recubrimiento mate de primera calidad asegura impresiones impactantes, con una fidelidad de color y detalle notables y negros profundos y ricos. Versátil en sus usos, el Photo Rag® Ultra Smooth sobresale tanto en fotografía artística como en reproducciones de obras de arte, demostrando una calidad excepcional. Este papel libre de ácidos y lignina satisface los estándares más exigentes en durabilidad y conservación a largo plazo, siendo particularmente adecuado para la impresión de imágenes artísticas en blanco y negro de alta gama.

Técnica de impresión Giclèe

La impresión giclée es un tipo de impresión digital de alta calidad utilizada principalmente en el campo de la arte y el fotografía. Se realiza mediante un proceso de impresión de inyección de tinta sobre papel o tela, utilizando tintas pigmentadas de alta calidad y una impresora especialmente diseñada para producir imágenes con una gran gama de colores y una gran calidad de imagen. La impresión giclée es conocida por su durabilidad y fidelidad de color, lo que la hace ideal para la reproducción de obras de arte y fotografías de alta calidad.

Tintas Utilizadas.

Las tintas pigmentadas Epson UltraChrome son un conjunto de tintas de alta calidad utilizadas en impresión artística. Estas tintas están formuladas con pigmentos ultra finos y utilizan una tecnología avanzada de mezcla de colores para producir imágenes de alta calidad con una amplia gama de colores y una gran fidelidad de color. Además, las tintas UltraChrome tienen una alta resistencia al envejecimiento y a la luz, lo que las hace ideales para aplicaciones en las que se necesita una gran durabilidad y fidelidad de color a largo plazo. Las tintas UltraChrome K3 Pro 12 se utilizan comúnmente en impresoras giclée de alta calidad y en la producción de reproducciones de alta calidad de obras de arte y fotografías para museos y galerías.

240,00  IVA Incluido.

10 disponibles

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